Выставка «От Сезанна до Джакометти» в Национальной галерее Австралии – не просто собрание произведений искусства, а тщательно выстроенный визуальный диалог между европейским и австралийским модернизмом. Особое внимание в экспозиции уделено работам Поля Сезанна и Пабло Пикассо, чьи произведения не только демонстрируют их индивидуальные художественные поиски, но и отражают глубокое взаимовлияние между ними и другими художниками своего времени.

Зимние выходные в Канберре

Выставка – Cezanne to Giacometti

На выставке «От Сезанна до Джакометти» в Национальной галерее Австралии представлены более 170 произведений искусства, включая работы Поля Сезанна, Пабло Пикассо, Анри Матисса и и Альберто Джакометти. Экспозиция включает более 80 произведений из коллекции Музея Берггрюэн и более 75 работ из национальной коллекции Австралии. Особое внимание уделяется влиянию Сезанна на развитие модернизма и его воздействию на других художников.

ABC News отмечает, что выставка впервые представляет австралийской публике коллекцию Музея Берггрюэн. Она исследует, как европейские модернистские идеи были восприняты и переосмыслены австралийскими художниками, такими как Людвиг Хиршфельд-Мак и Инге Кинг, которые привнесли элементы Баухауса в австралийское искусство.

Работы европейских мастеров представлены в контексте их влияния на австралийских художников, таких как Джон Рассел, который оказал значительное влияние на молодого Матисса, познакомив его с цветом. Также мы можем увидеть произведения Лины Брайанс и Марселлы Хампель, отражающие развитие австралийского модернизма.

Сезанн представлен на выставке рядом ключевых работ, включая «Портрет мадам Сезанн» (ок. 1885). В этом произведении художник отходит от традиционного академического портрета, используя цвет и форму для передачи внутреннего состояния модели. Его характерные штриховые мазки и стремление к упрощению форм предвосхищают кубизм и оказывают влияние на последующие поколения художников.

Сезанн стремился передать не просто внешний облик предметов, а их сущность, используя цвет как средство моделирования формы. Его работы в выставке демонстрируют переход от импрессионизма к более аналитическому подходу, что делает его одним из основоположников модернизма.

Пикассо представлен в экспозиции произведением «Женщина в разноцветной шляпе» (1939). Эта работа относится к его позднему периоду и демонстрирует синтез различных стилей, включая кубизм и сюрреализм. Использование ярких цветов и деформированных форм подчеркивает эмоциональное состояние модели и отражает внутренние переживания художника.

Пикассо постоянно экспериментировал с формой и содержанием, что видно в представленных на выставке работах. Его способность переосмысливать традиционные жанры и создавать новые визуальные языки делает его ключевой фигурой в истории искусства XX века.

В статье The Guardian рассказывается о Хайнце Берггрюэне – еврейском журналисте, бежавшем из нацистской Германии в 1936 году. Он стал одним из самых влиятельных коллекционеров модернистского искусства, собирая работы художников, чьё творчество было отвергнуто нацистским режимом. Его коллекция, включающая произведения Клее, Пикассо, Джакометти и Сезанна, стала актом культурного сопротивления и теперь представлена на выставке в Канберре.

После того как Хайнц Берггрюэн покинул Германию в 1936 году, спасаясь от нацистского режима, и эмигрировал в США. Там он начал свою карьеру как журналист, а затем стал ассистентом в Музее современного искусства Сан-Франциско. После Второй мировой войны Берггрюэн перебрался в Париж, где открыл галерею на улице Университета, специализирующуюся на графике современных художников. Он стал близким другом и меценатом таких мастеров, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Поль Клее и Альберто Джакометти, чьи работы составили основу его уникальной коллекции.

Пауль Клее (Paul Klee /1879–1940) — швейцарско-немецкий художник, чье творчество оказало значительное влияние на развитие европейского модернизма. Его работы характеризуются уникальным сочетанием абстракции и фигуративности, использованием символики и экспериментами с цветом и формой. Клее был также выдающимся педагогом, преподавая в Баухаузе, где он разработал собственную теорию искусства, основанную на синтезе музыки, поэзии и визуального искусства.

Коллекция, представленная на выставке, позволяет проследить эволюцию стиля Клее от ранних работ, вдохновленных экспрессионизмом, к более зрелым произведениям, где он исследует абстрактные формы и символические образы. Эти произведения отражают его стремление к выражению внутреннего мира и духовных поисков через визуальные средства.

Людвиг Хиршфельд-Макк (1893–1965) — немецко-австралийский художник, педагог и один из немногих представителей Баухауса, оказавших значительное влияние на развитие австралийского модернизма. На выставке «Cézanne to Giacometti» в Национальной галерее Австралии представлены его ключевые произведения, отражающие как европейские корни, так и адаптацию к австралийскому контексту.

Родившись во Франкфурте, Хиршфельд-Макк обучался в Мюнхене и Штутгарте, а затем стал преподавателем в Баухаусе в Веймаре. В 1940 году он был депортирован в Австралию как “враждебный иностранец” и интернирован в лагеря Хэй и Оранж в Новом Южном Уэльсе. Позже он стал преподавателем в Geelong Grammar School, где продолжал развивать идеи Баухауса, адаптируя их к австралийским условиям.

“Desolation: Internment Camp, Orange, NSW” (1941)
Это произведение отражает опыт художника в лагере интернирования в Оранже. Картина выполнена в стиле, характерном для Баухауса, с акцентом на геометрические формы и ограниченную палитру цветов. Она передает чувство изоляции и тоски, испытываемое художником в период заключения.

В начале своей жизни как художника Анри Матисс был очарован Полем Сезанном. Он приобрел одну из работ Сезанна – «Три купальщицы» (Trois baigneuses), – которую он хранил и изучал в течение тридцати семи лет. Что касается влияния, то их связь была сильной. Однако там, где Сезанн хотел реализовать природу в своих работах через перспективу и структурный вопрос, Матисс хотел передать эмоции через цвет. По мере того, как он продолжал творить, стиль Матисса развивался – двигаясь к движению фовизма в искусстве, которое подчеркивало цвет, а не реалистичное изображение. Пока он строил свою успешную карьеру, его самые известные работы были еще впереди.

В 2000 году Берггрюэн продал свою коллекцию немецкому государству, за семь лет до своей смерти в возрасте 93 лет. Это был огромный акт примирения со стороны человека, который был изгнан из города около 60 лет назад и все еще предпочел отдать свои работы Берлину, а не Женеве или Лондону.

Этим жестом Бергюэн помог заполнить исторические пробелы, созданные насильственными конфискациями нацистами, и оставил после себя коллекцию, которая свидетельствует о силе искусства в моменты настоящей опасности.

Таким образом, выставка не только знакомит зрителей с выдающимися произведениями искусства, но и рассказывает историю человека, чья страсть к искусству и стремление к культурному диалогу оставили неизгладимый след в истории.

Альберто Джакометти — «Кот» (Le Chat). Это произведение, созданное в 1951 году, выделяется среди его работ своей редкостью и глубиной символизма.

Вдохновением для «Кота» послужил питомец брата художника, Диего Джакометти. Альберто наблюдал, как кот грациозно и бесшумно передвигается между предметами, не касаясь их, и был поражён его ловкостью и пластичностью. Он описывал его движение как «луч света», способный проникать в самые узкие пространства. Это наблюдение легло в основу скульптуры, передающей сущность животного через вытянутые формы и напряжённую позу .

Скульптура была отлита в бронзе в 1955 году и стала частью ограниченной серии из восьми экземпляров. Один из них находится в коллекции Музея Берггрюэн в Берлине и представлен на текущей выставке в Канберре.

Ссылки на тему