Фестиваль света – «Яркий Сидней» (Vivid Sydney) – 2018

Уже 10 лет, как фестиваль «Vivid Sydney» преображает ночной Сидней в потрясающее полотно света, музыки и фантазии. Фестиваль наполняет город красками и теплотой встречая зиму. Вроде вторых предновогодних торжеств.

– Сиднейский оперный театр (Sydney Opera House) в дни фестиваля «Яркий Сидней» или «Живой Сидней» («Vivid Sydney»)

Прогулки по Сиднею

Фестиваль света – «Яркий Сидней» (Vivid Sydney) – 2018

Вот уже в течении 10 лет в конце мая на 3 недели стартует Фестиваль света – Яркий Сидней (Vivid Sydney). Первый фестиваль ограничивался только территорией прилегающей к Круговой Набережной (Circular Quay). Постепенно разные районы стали “подключатся” к фестивалю. Так за все 10 лет, самым грандиозным был Vivid Sydney 2016 года, когда к фестивалю присоединились Королевские ботанические сады Сиднея (The Royal Botanic Garden Sydney) и Зоопарк Таронга (Taronga Zoo) в честь празднования своих столетий.

По словам основателей фестиваля, они изначально хотели сделать искусство доступным для всех, независимо от происхождения и образования, но судя по тенденции смысловая нагрузка инсталляции уходит в запредельные высоты понимания, а нам остается лишь оценивать это в бинарной системе. Это немного грустно, так как фестиваль становится все более знаменитым и хотелось бы видеть простоту замысла в более высоком и красивом исполнении. Да! Мы хотим зрелешности, а не “концептуального экзистенциализма”.

Самым главным объектом Фестиваля света – Яркий Сидней (Vivid Sydney) всегда был и остается Сиднейский Оперный Театр (Sydney Opera House) вот и начнем с него.

Круговая Набережная (Circular Quay)

На 10-ю годовщину Vivid Sydney знаменитый австралийский художник Джонатан Завада (Jonathan Zawada) создал художественное оформление, которое превратило паруса Сиднейского Оперного театра в серию кинетических цифровых скульптур. Концепция Джонатана Завады для этой световой инсталляции исследует метафизические темы, используя образы, вдохновленные австралийской средой.

Метафизика – это область философии, посвященная бытию, изучению первооснов и пониманию высшего смысла реальности.

Экзистенциали́зм (existentia — существование), также философия существования — особое направление в философии XX века, акцентирующее своё внимание на уникальности бытия человека, провозглашающее его иррациональным.

Забегая вперед, скажу, что Vivid Sydney этого года как-то сильно вдался в странное мето-концептуальное современное искусство. Пожалуй, тут не хватает как перфоменса прибитых к мостовой яиц. Из этого ряда современности и концептуальности выпадают лишь некоторые объекты фестиваля, которые порадовали и вознаградили зрителя.

Но все по порядку. Раз фестиваль когда-то начался с территории прилегающей к Круговой Набережной (Circular Quay), то и начнем с нее. Можно “стартовать” с моста, а вернее с Пилона, а можно с Бухты Кэмпбелла (Campbells Cove) (я начала от бухты) и далее углубится в район Скал (The Rocks), выйти к Музею современного искусства (MCA), потом вдоль набережной к театру, а далее в Ботанический сад. Эта программа на один вечер. В Ботаническом саду есть места оборудованные, чтоб отдохнуть и перекусить. Так вот, я обычно занята фотографированием, а друзья более расслабленно и свободно гуляют в такие вечера и они рекомендуют отведать глинтвейна в одном из таких мест. Для зимнего вечера в самый раз.

– Вид на Круговую Набережную (Circular Quay) от Overseas Passanger Terminal

– Лазерная подсветка в этом году довольное выразительная. Как видите, она служит красивым фоном для зданий и улиц не участвующих в фестивале.

– В этом году впервые на Здании Австралийского Пароходства (ASN Co Building / Australian Steam Navigation Company Building) была световая инсталляция – “Mystery Gateau” – это праздничный торт, который отмечает два важных события: 10 – летие Vivid Sydney и 10 лет всемирно известного кулинарного шоу MasterChef Australia.

– В этом году почему-то нет описания подсветки Сиднейского маста. Подозреваю, что это прошлогодняя.

– “СВЕТОВОЙ ПОТОК” (Luminous Flight) – эта инсталляция как бы приостанавливает пять ярких воздушных змеев над небольшой аллеей. Воздушные змеи построены из светодиодных трубок и светящейся ткани, со свободно текущими хвостами, шелестящими на ветру, создающими иллюзию движения. Когда зрители размахивают руками к хвосту, они активируют погоню цвета и узоров этих подушных змеев.

– “Иллюминозавр” (ILLUMINOSAURUS) – почему-то творцы этого экспоната посчитали, что данная инсталляция не для слабонервных. Этот впечатляющий 3-метровый динозавр запечатлен в момент ожесточенного преследования. Иллюминозавр призван вдохновить воображение, создать ощущение великолепия и силы этих доисторических существ, которые когда-то бродили по земле.

– Самая провальная световая инсталляция – “ВИРТУАЛЬНАЯ ВИБРАЦИЯ”(Virtual Vibration), которая, по замыслу художников (от слова ХУДО), трансформирует фасад Музея современного искусства Австралии (MCA) с эволюционирующим изображением, объединяющее веселый диссонанс психоделии с формальными проблемами высокого модернизма.

– Эта инсталляция “ЗЕМЛЯ” – показывают изображение НАСА поверхности Земли в сопровождении космических звуков, надеясь создать у зрителя такое же чувство благоговения и удивления, испытываемое космонавтами, когда они рассматривают нашу планету из космоса. Это новая работа многопрофильного британца Люка Джеррама (Luke Jerram)

– «The Complete Works of Snugglepot and Cuddlepie» автора Мэй Гиббс (May Gibbs) – фасад Здания Таможни (Customs House) – Ровно 100 лет назад автор Мэй Гиббс (May Gibbs) дала Австралии двух персонажей, которые появились из эвкалиптов и стали мгновенно суперзвездами. С тех пор каждый австралийский ребенок вырос на приключениях бесстрашных детей Gumnut Babies, смелого Snugglepot и скромного Cuddlepie. «The Gumnut Babies» – классическая книга Мэй об австралийских феях из буша была впервые опубликована в 1916 году и стала мгновенно бестселлером. За ней последовали дальнейшие истории, в том числе ее самые знаменитые творения о Snugglepot и Cuddlepie в 1918 году.

Пожалуй эта световая инсталляция самая приятная, самая лучшая в этом году. Ее можно смотреть бесконечно. Вот и приходят родители с детьми, садятся на каменную площадь перед Зданием Таможни (Customs House) и смотрят эту ожившую историю. Спасибо группе австралийских авторов этого проекта!

– ВИДИМАЯ ДИНАМИКА (Visible Dynamics) – автор Мин Чжан (Таиланд) – Видимая динамика предназначена для интриги и очарования посетителей, привлекая их к участию в свидетельстве волшебства света. Эти красивые световые скульптуры создаются с использованием различных соединительных форм, напоминающих детскую игрушку.

– Вид на Круговую Набережную (Circular Quay) от Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House)

Королевский Ботанический сад (The Royal Botanic Garden)

Переберемся в Сиднейский Королевский Ботанический сад (The Royal Botanic Garden). Это пока 3й год участия Ботанического сада в фестивале.

– ЛЕС НАУТИЛУСА (The Nautilus Forest) – Создатели этой инсталляции из Великобритании Ричард Невилл и Ник Шин черпали свое вдохновение из природы и точной геометрии, чтобы создать светящийся лес спиралевидных дерев. Установка австралийца Adrienn Lord. Ветви леса пульсируют с цветом. Увлекательная и гипнотическая форма спирали ну очень похожа на фантазийный мес Пандоры.

– HYPERWEB – Гипервеб принимает форму гигантской освещенной паутины – это поэтическое представление звука и подчеркивает математику и взаимосвязь нашего мира. Работа подвешена между шестью столбами, колеблется в размере от шести до более восьми метров. Музыка, свет, математика, все это часть исследования Университета Ньюкасла воплощенная в арт-объекте.

– THE BOWER (Жилище) – Птица самец тщательно подбирает материалы для создания великолепной «беседки», и его умение делать строение напрямую связано с его успехом в поиске партнерши. Этот арт-объект воспевает умение и настойчивость самца создать нечто в надежде привлечь внимание партнерши, в мире, на который люди оказывают сильное влияние, нарушая исконную среду обитания этого птичьего архитектора.

– Snugglepot и Cuddlepie

– ПОЛУДЕННОЕ СОЛНЦЕ (Midnight Sun) – это большой, пламенный диск, который поднимается над гаванью рядом с Farm Cove. Утром он освещен лучами солнца, а ночью сотни маленьких цветных дисков подсвечиваются светодиодами трепещут и мерцают на ветру. Данная инсталляция служит напоминанием о том, что для генерации всех наших энергетических потребностей потребуется только 1,5% массы земли. Это фантастический, но недостаточно используемый ресурс. Большой поликарбонатный диск имеет диаметр 2 м и покрыт небольшими прозрачными, желтыми, оранжевыми и красными дисками, которые создают золотое мерцание.

– HE’E NALU – создание объекта вдохновлено искусством серфинга и показывает всем, кто проходит мимо него, радостное ощущение езды на волне. Название этого месмерического произведения происходит от гавайского слова почитающее искусства серфинга – he’e nalu, которое на английском языке произносится благоговейно как «волновое скольжение» или более просто «на волне». Установка образована двумя стенами из световых колонн, которые создают проход, а свет меняется от оттенков синего до оранжевого цветов, отражающих цвета океана в разное время суток. Прибрежные звуки сопровождают свечение от начала стены к концу, создавая замкнутое ощущение волнового туннеля.

– LIGHT HOUSES – Световые конструкции напоминают морские маяки и их способность указывать курс в безопасное убежище. Эта работа является творением студентов TAFE NSW и вдохновлена той важной ролью маяков в истории Австралии и символизмом приветствия для волн иммигрантов в новую страну.

– OASIS – Оазис отдает дань памяти «забытым» или как еще называют «потерянным» австралийским детям, выросшим на попечении, в детских домах, приемных семьях и учреждениях. Эта красивая инсталляция создает впечатление моря огней, которые танцуют на воде и вокруг в тумане.

– PARROT PARTY – это не только художественное произведение, но и социальное событие. Веселая стая ярко окрашенных птиц сидит на ступенчатых ярусах открытого павильона. Эти птички болтают, чирикают и поют, отправляют теплый и приглашающий привет всем тем, кто участвует в их вечеринке. Создавая этих общительных птиц, художники вдохновлялись двумя культовыми видами – попугаями Новой Зеландии Кеа и австралийскими радужными лорикетами.

– THE BLOOM – гигантский, электрический, металлический цветок, его лепестки украшены зеркальными элементами, которые преломляют и отражают свет во всех направлениях. И там, в центре этой мерцающей красоты, есть – наше отражение. Цветовой режим поддерживается более чем 1000 индивидуально контролируемых светодиодов. Bloom использует внешние светодиоды и внутренние прожекторы, чтобы полностью изменять внешний вид каждые несколько секунд.

– AQUEOUS – это интерактивный пейзаж извилистых путей света. Отражение и смещение цвета и света реагируют на участников аудитории, когда они бегут и ходят по пути. Конструкция “Водного” (AQUEOUS) базируется на трех различных модульных платформах, которые соединяются как кусочки головоломки в бесконечных сочетаниях макетов.

– ФОТОННОЕ СОСТОЯНИЕ (Photonic State) – авторы: студенты TAFE NSW – трансформирует колониальный фасад Дома правительства (Government House) посредством искусства Австралии и культурной иконографии. Работа сочетает в себе звук, искусство, музыку, свет, анимацию и перспективы аборигенов в одной чудесной картине. В этом году Дома правительства (Government House) впервые стал участником VIVID.

Барангару (Barangaroo)

Ради не очень интересной подсветки и перемещающейся в пространстве свето-скульптуры в Barangaroo я не пошла. Позаимствовала фото из интернета. К тому же аборигены танцевали вокруг только в первый день.

– ЛИМИТНЫЙ ЧАС (The Liminal Hour) – Подсветка и свето-скульптура трансформирует каждую ночь фестиваля Wulugul Walking Barangaroo в волшебный бушленд во главе с неким ярким женским существом “Marri Dyin”, что означает «Великая женщина» на языке аборигенов Eora. Существо призывает природные силы, превращая мирные кусты, в бушующий кустарник, а затем обрушивается шторм – цикл возрождения, который обеспечивает новую жизнь и процветание для будущих поколений. Пока шторм успокаивается, существо сидит и дети могут подойти к нему. “Marri Dyin” не традиционный дух, скорее она современная концепция. Ее существование стремится признать влияние и важность женщин первой нации, включая Барангару, которые жили на территории Сиднея до прибытия европейцев.

Чатсвуд (Chatswood)

Уже 4й год в фестивале Яркий Сидней (Vivid Sydney) принимает участие один из районов города – Чатсвуд (Chatswood). Район вроде как спальный, от центра ехать до него около 30 минут, но устроители всегда стараются порадовать и детей и взрослых. В прошлом году тема была Steampunk Waterworld (Водный мир в стиле «стимпанк»), в этом, похоже, Хай-тек с элементами современного искусства. Ну или какой-то современный микс. Т.е. все интерактивное, кроме световой инсталляции на “парусах” Центра исполнительских искусств Concourse, все можно потрогать, поиграть.

Так, вы выходите со станции в крытую галерею и попадаете в SKYPORTAL. Вас переносят в альтернативную реальность через интерактивное видео. Вы проходите под гигантским экраном, который висит на высоте 10 метров над головой, в котором отражаетесь как в зеркале, но находитесь в совершенно невообразимых местах. Там в отражении иллюзия, что вы плавайте на Барьерном рифе, бродите среди айсбергов, прогуляйтесь по сухому руслу реки или еще где-то.

Далее, можно подняться перекусить на фудкорт, где на мосту при входе ваз заманивает ВОЛШЕБНЫЙ КОВЕР (Magic Carpet). Вы становитесь частью интерактивного изображения. Шагаете ли, лежите ли, танцуйте ли или сидите на волшебном ковре, погружаясь в другой мир, который можно контролировать просто двигаясь.

Если вас что-то не устроило или не понравилось на фудкорте, то РЫНОК СВЕТА (Light Market) может предложить азиатскую кухню, которая, как правило, нравится всем. Тут большой выбор и киоски специально оформлены в общем стиле, но в то же время по разному.

Создатели РЫНОКА СВЕТА (Light Market) были вдохновлены невероятной и сложной архитектурой трущобных городов, который встречаются в знаменитой саге “Star Wars”. РЫНОКА СВЕТА был построен местной командой добровольцев. Несколько месяцев они собирали и очищали нужные предметы из утилизации крупного мусора в районе.

Да. Современное искусство из мусорных баков.

Так детям понравится в киоске с ЖИДКИМИ ОБМАНАМИ (Liquid Lies), где хозяйничает сумасшедший профессор. Встаньте в очередь к столу лаборатории в надежде на вкусный напиток, НО! при подключении к детектору лжи вам будут заданы три простых вопроса. Отвечая на которые, профессор определит, являются ли ответы правдой или ложью, ну и соответственно вам достанется напиток с определенным вкусом и ароматом. Проверьте будет ли ваш напиток сладок или кисл. 🙂

В качестве центральной части Vivid Sydney в Chatswood стали “паруса” Центра исполнительских искусств Concourse, послужив холстом для “the son et lumier”. FUTURE SCAPE – Захватывающая проекция, которая исследуя солнечную систему, уносит нас в космос. Крупномасштабные проекции изображений NASA охватывают паруса The Concourse, Grand Stairs, Reflection Pool, чтобы создать действительно нечто грандиозное, погружая зрителя в предлагаемую проекцию, делая зрителя частью всего этого. Мы путешествуем сквозь Солнечную систему, мимо планет, проплываем через пояс астероидов, кольца Сатурна за светом давно погасших звезд, и даже можем оказаться в центре Большого Взрыва. Это великолепно! Две с половиной минуты и опять, и опять.

Эта световая инсталляция меня впечатлила. Ну нравятся мне такие вещи. Ощущение масштабности и погружения. Музыка, что сопровождает, хорошо подобрана.

Немного поодаль нас встречает CRANK ZAPPA JELLYFISH. Эта медуза полностью изготовлена из одноразовых пластиковых изделий, включая 1000 пластиковых пакетов, соломинок, 800 пластиковых бутылок, которые были выловлены из Scotts Creek и 1200 метров переработанного шпагата, который был соткан 40 добровольцами. Когда посетители касаются “щупалец”, то медуза “оживает”, она переливается разными цветами.

Странно, но нигде не нашла информацию о ГОВОРЯЩЕЙ СТЕНЕ. Материалом для этой инсталляции послужили новогодние гирлянды и пластиковые коробки, что используют для еды на вынос.

Так же инсталляция – JUNKYARD BEATS – без описания на официальном сайте Vivid Sydney, которая позволяет задать свой ритм, свою музыку, извлекая звуки из пластиковых труб ударяя по ним разорвавшимися сланцами или стуча палочками по старой раковине или консервным банкам, а можно изменить тональность играя на пластиковых бутылках. JUNKYARD BEATS – это простор для детского музыкального творчества.

Ну и фаворит прошлого года – OCTOPODA – приглашает общественность стать частью его ансамбля ударных щупалец. Steampunk Octopus имеет восемь интерактивных щупалец, каждый из которых соединен с барабаном. Приходите и сыграйте на барабанах и увидите, как он активируется. Жизненная сила, это цветная река света. Когда все восемь барабанов играют вместе, Octopoda оживет, ослепив вас своими механическими движениями и ритмичным светом.